La musica de Brasil.

La música en Brasil se ha desarrolado en dos frentes diferenciados, por una parte, la tradición escrita, de origen europeo, también llamada “erudita” o de “concierto”, y la tradición no escrita, combinación de las músicas europeas, indígenas y africanas, correspondiendo a las múltiples formas de la música popular. Ambas presentan personalidad propia, y en algunos momentos se entrelazan. En Brasil esos encuentros entre lo popular y lo erudito tienen, sin embargo, una importancia específica, ya que en ellos se encuentra, sin duda, la marca genuina de la producción musical brasileña, que la distingue y diferencia de muchas otras, con su propia personalidad.
La tradición de la música escrita se desarrolla en los siglos XVI al XVIII, va íntimamente ligada al culto religioso católico y su implantación en un medio no acostumbrado a esta música es lenta. Los lugares principales de penetración son Bahía, Olinda (Pernambuco), Río de Janeiro, São Paulo y Minas Gerais. Los músicos son generalmente artesanos mulatos, reunidos a veces en colegios corporativos. Destaca la música mineira en el siglo XVIII: redescubierta por el musicólogo Curt Lange, esta música muestra un cierto carácter sistemático, por su presencia importante en la cultura local y por los recursos de ejecución movilizados.
El traslado de la corte de Don João VI a Brasil, en 1808, motivado por la invasión napoleónica, da impulso a la vida musical en Río de Janeiro, movilizando instrumentistas y coros dedicados prioritariamente a la música religiosa.

La creación del Conservatorio Musical, en 1842, fomenta el desarrollo de una música instrumental no religiosa, a lo cual contribuyó la figura de Francisco Manuel da Silva (1795-1865), autor del Himno Nacional. El primer autor de expresión internacional, sin embargo, será Carlos Gomes (1836-1896), cuya ópera "Il Guarany", estrenada en la Scala de Milán, llama la atención por la combinación de los rasgos típicos de la ópera italiana con el mundo indigena de América. Todavía en el siglo XIX, algunos nacionalistas románticos, como Alexandre Levy (1864-1892) y Alberto Nepomuceno (1864-1920), buscan aclimatar la música de cámara y sinfónica al ambiente local, utilizando ciertos ritmos y temas de la música popular (es decir, de la tradición no escrita). Al lado de éstos, hay aquéllos que, bastante cercanos a la música europea de finales de siglo, como Henrique Oswald (1852-1931) y Glauco Velasquez (1884-1914).
Los orígenes de la música popular o no escrita se remontan a un período de aculturación de elementos portugueses, indígenas y africanos, en los primeros siglos del periodo colonial.
Sobre la presencia africana, se debe decir que los contingentes de africanos esclavizados trajeron una infraestructura rítmica relacionada con los gestos danzantes y vocales que pasaron por siglos de sincretismo. Éste, conectado con las estrategias ambivalentes de adaptación y de resistencia del esclavo, así como con una cierta porosidad cultural del esclavismo brasileño, que se prolonga hasta finales del siglo XIX, da el tono a la formación de la música brasileña.

Brasil ha tenido también un papel destacado en la tradición clásica. Se considera que el primer gran compositor brasileño fue José Maurício Nunes Garcia, que vivió la transicción entre el Brasil Colonial para el Brasil Imperial, sendo facilmente inserido en el período Clásico. Durante el Romanticismo, el nombre más destacado fue Antônio Carlos Gomes, compositor de óperas, entre ellas "Il Guarany", su ópera más famosa.

Todavía, solamente en el siglo XX la música clásica brasileña adquirió sus características más marcantes. Dos tendencias pueden ser observadas:

* la nacionalista, que asimila los elementos de la cultura indígena y africana mezclada con la tradición europea. Compositores de esta corriente son: Villa Lobos, Alberto Nepomuceno y Mozart Camargo Guarnieri;

* la vanguardista, que adopta las tendencias modernistas del mundo, que incluyen el atonalismo, el dodecafonismo y el serialismo. Es representada por compositores como Cláudio Santoro, Jorge Antunes y Edino Krieger.

Actualmente, hay en la música clásica brasileña elementos modernistas y tradicionalistas (neo-tonalismo). Ejemplos de compositores de esta fase son: Amaral Vieira, Osvaldo Lacerda, Ronaldo Miranda y Edson Zampronha.

Géneros Musicales Típicos Brasileños:

* Brega
* Choro
* Samba
* Bossa-nova
* Tropicalismo
* Música Popular Brasileña
* Música de Pará
* Baião (música)
* Música sertaneja
* Pagode (música)
* Maracatu
* Frevo
* Forró
* Ciranda
* Géneros gauchos
* Lambada
* Funk carioca

Bossa-nova

Bossa Nova

Es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil. No hay un consenso que reconozca la bossa-nova como un movimiento. Sin embargo, este estilo es reconocido por su importancia dentro de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos del samba callejero, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad.
Gracias al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña.

La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él en la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.
Artistas del bossa- nova: Sergio Mendes, Antonio Carlos Jobi, Astrud Gilberto, João Gilberto, Nara Leão,Carlos Lyra,Roberto Menescal, Baden Powell (músico), Marcos Valle, Walter Wanderley, Vinicius de Moraes, Toquinho, Elis Regina,Ivan Lins, Rita Lee,etc.

Capoeira
Cargado por Franshe

La Capoeira.

La Capoeira ha sido desarrollada en Brasil y existen opiniones encontradas en cuanto si es ó no un arte marcial. En cuanto a sus movimientos, podemos decir que dan prioridad al uso de las piernas con movimientos evasivos y patadas, que pueden usarse como acrobacia ó como defensa personal.
El origen de la Capoeira, se puede ubicar entre los esclavos de las plantaciones que podían defenderse incluso estando esposados, dando patadas. La mayoría de los golpes siguen trayectorias circulares y alcanzan el cuerpo del adversario sin detenerse en él, pero de forma que la pierna prosiga con su trayectoria y dirija otro ataque sucesivo. Se puede explicar esta característica, ya que los esclavos podían sostener entre los dedos de los pies, una navaja ó un trozo de vidrio, provocando cortes con cada patada.
El entrenamiento tiene lugar al son del "berimbau", por medio del que se indica el tiempo y el ritmo para realizar las patadas, los saltos, los barridos, etc. Su filosofía esta basada en las religiones y cultos Afro-brasileros, muy difundidos en Brasil.
Los orígenes se remontan al siglo XVI aproximadamente cuando Brasil estaba bajo el dominio de Portugal. Sus raíces vienen del país africano Angola, donde los africanos hacían bailes con música. Con la esclavitud la población desplazada a Brasil tuvo la necesidad de camuflar este arte marcial haciéndolo parecer un baile, ya que los portugueses les prohibían pelear o practicar cualquier tipo de deporte.

La Samba.

Su Historia: Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su antecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual. Nunca debe confundirse el samba con la zamba, un estilo musical rioplatense totalmente distinto.El samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro, bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. A pesar de las semejanzas entre el samba y el jazz, el samba no proviene del Jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo."Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas.
En los '70, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.

Subgéneros de la Samba:

-Samba común: Se caracteriza por una sección rítimca que contiene el ritmo principal, usualmente un bombo de surdo o tantan. El pandero es el instrumento de percusión más presente, cuyo ritmo es el más "completo". Artistas famosos que tocan "samba común" son Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Wilson Moreira, Teresa Cristina & Grupo Semente, etc.

-Partido alto: Se caracteriza por un alto ritmo de percusión del pandero, usando la palma de la mano en el centro del instrumento. La armonía del partido alto siempre está en escala mayor. Usualmente es tocado por un grupo de instrumentos de percusión (surdo, pandero, tamborín) y acompañado por el cavaquinho y/o el violão. El partido alto es comúnmente dividido en dos partes, un coro y los versos.
Artistas famosos del partido alto son Candeia, Jovelina Pérola Negra, Grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Leci Brandão, y Bezerra da Silva.

-Pagode: Esta es la forma más difundida de samba en el Brasil. Empezó como un movimiento en los años 80, cuando tres nuevos instrumentos fueron introducidos con el Grupo Fundo de Quintal y otros en Cacique de Ramos: el tantan, un banjo pequeño y el repique de mão.Es cantado en la mayoría de las fiestas y las reuniones informales, siendo universalmente encontrado en bares y cafés al aire libre. Las letras son usualmente sobre enganches amorosos o algún asunto divertido.
Algunos artistas famosos de pagode son el Grupo Fundo de Quintal, katinguele, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Seba Pastelero y Revelação.

-Neopagode: Esta es una manifestación más nueva del pagode, no muy bien vista por los sambistas más serios. Se considera que empezó a ganar fuerza en Bahia. Ocupa mucho letras de sexo y el modo de cantar cambió a un tono más sensual.Se hizo muy popular entre las clases bajas y algo popular entre las clases medias urbanas.
Famosos artistas de neopagode son É o Tchan, Terra Samba.

-Samba de breque: Un estilo de samba ahora extinguido, que tenía como característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas voces.
Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.

-Samba-canção: Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, la samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos latinoamericanos populares como el Tango o el BoleroLos temas iban de lo lírico a lo trágico.
Artistas conocidos de este estilo son Ângela Maria, Nélson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.

Samba-enredo: Es una canción ejecutada por una escuela de samba en Río de Janeiro durante su carnaval anualLos sambas-enredo son grabados y reproducidos en la radio durante el período anterior al carnaval. Generalmente, son cantados por vocalistas masculinos, acompañados del cavaquinho y una gran batería, produciendo una textura densa y compleja conocida como batucada. Consiste en enfatizar el segundo tiempo de los compases.
Artistas famosos de este subgénero son Neguinho da Beija Flor, Jamelão y Martinho da Vila.