Conclusión

Junto con este trabajo acerca de la musica brasileña, pudimos aprender más sobre la cultura, sus instrumentos, los distintos tipos de bailes.
Su música en sí es muy entretenida, variada, bailable, o por lo menos eso nos demostró nuestra investigación.
Lo que más nos llamó la atención fueron los carnavales realizados en Río de Janeiro, nos deslumbraron con sus vestimentas y la alegría que entregaba su música a las personas.

Instrumentos que se utilizan en la capoeira

Agogó: Es utilizado en festejos populares, ceremonias afro-brasileñas y en la capoeira. Es un instrumento de hierro que es tocado con la ayuda de una baqueta ya sea de hierro o de metal. Hoy en día es el instrumento de percusión más agudo de la roda de capoeira, samba de roda y maculelê. Fue introducido en Brasil por los africanos.

Atabaque: Instrumento muy antiguo de origen oriental, presente en la historia de los persas, de los árabes y muy extendido posteriormente en África.
ILlegó a Brasil introducido por los portugueses para ser utilizado en las fiestas y procesiones religiosas en un principio. Debido a que los africanos ya lo conocían hace tiempo fueron llevados otros tipos a Brasil llegando a los campos de esclavos convirtiéndose en uno de los componentes dentro del ritmo de la roda. Es el principal instrumento de percusión de la roda y marca el ritmo facilitando la sincronía entre los tres berimbaus.

Pandeiros: El pandeiro es un instrumento de origen fenicio y su formato, al contrario que hoy, era cuadrado. Con el tiempo, se fue perfeccionando por un sistema más práctico y funcional, hasta que se consiguió el formato actual, usándose inclusive en una piel de nylon. Consiste en un aro estrecho de madera donde están encajados platillos de metal o bronce, llamadas platinelas, tiene una piel estirada de cuero o nylon donde se toca con la mano. La mano que sujeta el pandero hace movimientos de media rotación.

El Berimbau: Todo capoeirista conoce la importancia que tiene el berimbau. El berimbau dirige la roda y determina el tipo de juego que se va a llevar a cabo. Incluso dicen que el berimbau enseña. Sin embargo, la función que desempeña cada uno de los tres berimbaus en cada toque es poco conocida.
Como regla general podemos decir que el berimbau grave (Gunga) marca el ritmo y rara vez hace cambios de ritmo bruscos o improvisa. Los cambios de ritmo del Gunga deben ser cortos, sencillos y, sobre todo, oportunos (por ejemplo en una pausa de una ladainha).
El Medio es el berimbau de centro y se encuentra a medio camino entre el berimbau que marca el ritmo y el que tiene total libertad para improvisar. No obstante, se asemeja más al Gunga y cuando realiza un cambio de ritmo es en respuesta de un cambio del Gunga.
La Violinha (o Viola, berimbau de sonido agudo) puede improvisar y hacer cambios de ritmo cuando quiera. Se toca dando rápidos golpecitos con una pequeña baqueta en la cuerda o alambre que, a su vez, es presionado por un dobrão (moneda antigua de cobre o pequeña piedra de río). Se acompaña con un caxixi, que no es nada más que un pequeño instrumento artesanal hecho de mimbre y que en su interior tiene lágrimas (semillas) o pequeñas conchas de mar. En Brasil, el berimbau llegó de las manos de los africanos que llegaron a Brasil. El berimbau también recibe otros nombres como por ejemplo urucungo, puíta, quijenge, geguerê, quibundo o umbundo, entre otros. El berimbau más común está hecho de madera o bambú y está compuesto por siete partes: vêrga, cabaça, cuerda, caxixi, dobrão, baqueta y amarração de la cabaça. El Berimbau de Barriga: es el berimbau que todos conocemos. Sin embargo, pocas personas saben que también se llama berimbau de barriga porque se apoya en el abdomen, es decir, en la barriga del que toca. El Berimbau de Beiço o de Boca: también conocido como marimbau o marimba. Se trata de un pequeño instrumento de metal arqueado en forma de diapasón, que los esclavos colocaban entre los dientes y hacían sonar las puntas del metal. Tiene forma de orquilla de pelo pero es de mayor tamaño. En este instrumento la caja de resonancia es la propia boca de la persona que lo toca.

Forró

El forró es un género musical (y una danza) brasileña que tiene sus orígenes en Europa y África. El forró es especialmente popular en las ciudades de Caruaru y Campina Grande, donde es símbolo de la Fiesta de San Juan, y en las capitales Fortaleza, Natal y Recife son promovidas como grandes fiestas y duran toda la noche. El forró también es el nombre dado a estas fiestas.

El Forró es un conjunto de varios estilos musicales, y no de uno solo. Entre varios ritmos diferentes que son comúnmente identificados como Forró, se destacan el "Baião", el "Coco", el "Rojão", la "Quadrilha", el "Xaxado" y el "Xote".

Lambada

Lambada

La lambada es tanto una canción como un estilo de baile erótico de algunas zonas del Norte de Brasil. Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo"). Es una mezcla de carimbó, reggae, salsa y merengue. Esta canción cantada en portugués, fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a fines de los años 1980, por el grupo "Kaoma", quienes plagiaron la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas.[cita requerida]

El estilo de baile proviene del ritmo antillano conocido como zouk. Kaoma es a su vez su único representante. También se hicieron películas pero la más famosa es Lambada estelarizada por Laura Henigan y algunas otras con menos éxito.

Se baila en puntas con el cuerpo y rodillas flexionadas, piernas abiertas e intercaladas con las del acompañante y preferentemente en pareja o grupos haciendo alineaciones (filas) y esta acompañado de giros y movimientos lentos pero con posiciones donde se pretende frotar los órganos sexuales y los cuerpos de ambos danzantes.

El video de la Lambada, que popularizó este baile en todo el mundo, se filmó en un chiringuito de la isla de Tagomago, en el noreste de la isla Ibiza.

La Lambada uno:
La danza del lambada tenía su origen de un cambio de la estampilla que pasó para ser bailada por los pares abrazados en vez de pares desatados. Así como montura, el lambada uno tiene adentro polca su referencia principal para el paso básico, agregando el globo extinguido, el pião y otras figuras de maxixe. Los E.E.U.U., normalmente, los jefes de los tiempos y la manera mide el tiempo de par, si para comenzar a bailar en “el”, porque los intercambios del peso (se camina encendido en “el”, los “dos” y en “y” que está llamado desgracia del comúnmente). El lambada uno llega Puerto seguro, y se desarrolla allí. Las buenas referencias habían sido la boca de Lambada de la barra, en puerto, y el Jatobar adentro D Ajuda de Arraial, donde puesto que los zouks que comenzaban (franceses de los lambadas) también habían servido para embalar los lambadeiros. Todo esto sucede a la hora del apogeo de carnaval bahian, eso dictó una manera detrás de la otra, y en uno de ellos, presentó el lambada uno al Brasil. Esta segunda fase de la danza duró solamente una estación y era poco más incluyendo que primera, de que él tenía solamente encariñado hasta el noreste. Hasta este punto el lambada uno tenía como característica de la cañería los pares abrazados.

La Estampilla:
Antes de entrar en la danza del lambada debemos decir un poco de una de sus raíces: La estampilla. Danza aborigen, referente al folklore Amazonian viene siendo bailado para allí tiene siglos. El antepasado directo del lambada uno está, en la forma tradicional, folloied para tambores del tronco de árboles afiló el fuego. La estampilla tiene actualmente como característica a ser desatada y sensual, con muchas vueltas y movimientos donde la mujer intenta cubrir al hombre con la falda.

La musica de Brasil.

La música en Brasil se ha desarrolado en dos frentes diferenciados, por una parte, la tradición escrita, de origen europeo, también llamada “erudita” o de “concierto”, y la tradición no escrita, combinación de las músicas europeas, indígenas y africanas, correspondiendo a las múltiples formas de la música popular. Ambas presentan personalidad propia, y en algunos momentos se entrelazan. En Brasil esos encuentros entre lo popular y lo erudito tienen, sin embargo, una importancia específica, ya que en ellos se encuentra, sin duda, la marca genuina de la producción musical brasileña, que la distingue y diferencia de muchas otras, con su propia personalidad.
La tradición de la música escrita se desarrolla en los siglos XVI al XVIII, va íntimamente ligada al culto religioso católico y su implantación en un medio no acostumbrado a esta música es lenta. Los lugares principales de penetración son Bahía, Olinda (Pernambuco), Río de Janeiro, São Paulo y Minas Gerais. Los músicos son generalmente artesanos mulatos, reunidos a veces en colegios corporativos. Destaca la música mineira en el siglo XVIII: redescubierta por el musicólogo Curt Lange, esta música muestra un cierto carácter sistemático, por su presencia importante en la cultura local y por los recursos de ejecución movilizados.
El traslado de la corte de Don João VI a Brasil, en 1808, motivado por la invasión napoleónica, da impulso a la vida musical en Río de Janeiro, movilizando instrumentistas y coros dedicados prioritariamente a la música religiosa.

La creación del Conservatorio Musical, en 1842, fomenta el desarrollo de una música instrumental no religiosa, a lo cual contribuyó la figura de Francisco Manuel da Silva (1795-1865), autor del Himno Nacional. El primer autor de expresión internacional, sin embargo, será Carlos Gomes (1836-1896), cuya ópera "Il Guarany", estrenada en la Scala de Milán, llama la atención por la combinación de los rasgos típicos de la ópera italiana con el mundo indigena de América. Todavía en el siglo XIX, algunos nacionalistas románticos, como Alexandre Levy (1864-1892) y Alberto Nepomuceno (1864-1920), buscan aclimatar la música de cámara y sinfónica al ambiente local, utilizando ciertos ritmos y temas de la música popular (es decir, de la tradición no escrita). Al lado de éstos, hay aquéllos que, bastante cercanos a la música europea de finales de siglo, como Henrique Oswald (1852-1931) y Glauco Velasquez (1884-1914).
Los orígenes de la música popular o no escrita se remontan a un período de aculturación de elementos portugueses, indígenas y africanos, en los primeros siglos del periodo colonial.
Sobre la presencia africana, se debe decir que los contingentes de africanos esclavizados trajeron una infraestructura rítmica relacionada con los gestos danzantes y vocales que pasaron por siglos de sincretismo. Éste, conectado con las estrategias ambivalentes de adaptación y de resistencia del esclavo, así como con una cierta porosidad cultural del esclavismo brasileño, que se prolonga hasta finales del siglo XIX, da el tono a la formación de la música brasileña.

Brasil ha tenido también un papel destacado en la tradición clásica. Se considera que el primer gran compositor brasileño fue José Maurício Nunes Garcia, que vivió la transicción entre el Brasil Colonial para el Brasil Imperial, sendo facilmente inserido en el período Clásico. Durante el Romanticismo, el nombre más destacado fue Antônio Carlos Gomes, compositor de óperas, entre ellas "Il Guarany", su ópera más famosa.

Todavía, solamente en el siglo XX la música clásica brasileña adquirió sus características más marcantes. Dos tendencias pueden ser observadas:

* la nacionalista, que asimila los elementos de la cultura indígena y africana mezclada con la tradición europea. Compositores de esta corriente son: Villa Lobos, Alberto Nepomuceno y Mozart Camargo Guarnieri;

* la vanguardista, que adopta las tendencias modernistas del mundo, que incluyen el atonalismo, el dodecafonismo y el serialismo. Es representada por compositores como Cláudio Santoro, Jorge Antunes y Edino Krieger.

Actualmente, hay en la música clásica brasileña elementos modernistas y tradicionalistas (neo-tonalismo). Ejemplos de compositores de esta fase son: Amaral Vieira, Osvaldo Lacerda, Ronaldo Miranda y Edson Zampronha.

Géneros Musicales Típicos Brasileños:

* Brega
* Choro
* Samba
* Bossa-nova
* Tropicalismo
* Música Popular Brasileña
* Música de Pará
* Baião (música)
* Música sertaneja
* Pagode (música)
* Maracatu
* Frevo
* Forró
* Ciranda
* Géneros gauchos
* Lambada
* Funk carioca

Bossa-nova